【說・音樂】回味聖誕節的溫暖：胡桃鉗帶給世界的音樂力量

雖然聖誕節並非台灣的傳統節慶，但我總記得小小的我和爸爸媽媽在客廳裡搭起小小的聖誕樹並掛上五花八門的裝飾、在紙條上歪歪曲曲地寫下想要的禮物清單塞在聖誕襪裡， 然後興奮的期待聖誕節當天早上拆禮物的時刻。後來總感覺聖誕節的氣氛商業了，街上到處充斥著販賣『交換禮物』商品的字樣，尤其在台灣有好多餐廳陸續推出聖誕節情人套餐的促銷，甚至還有夜店舉辦聖誕節單身派對，讓獨身男女在節日前夕找到一個伴共度佳節，弄得好像另一個情人節一樣。

可是，先撇開聖誕節是在1600多年前就被西方基督教會所設立的宗教節日不談，這個節日在其發源地歐美國家其實是屬於家人和朋友的節日，就像我們的農曆新年一樣，因此美國的學校都會在十二月中左右就結束期末考，開始放三星期到一個月的寒假，讓散落在各地的學生可以回家過節、見見家人還有老朋友。

2009年在加州與挪威及美國家庭一起過聖誕

【說・音樂】鏡頭和故事之外的靈魂：原來《星際效應》配樂是這樣來的！

Hans Zimmer, John Williams, Alfred Newman, Alex North ... 這些經常出現在好萊塢電影螢幕上的名字對一般觀眾來說應該是既陌生又熟悉。他們不是演員也不是導演，可是他們的角色舉足輕重，他們是電影配樂作曲家。

Hans Zimmer和他的工作室

電影配樂最初的目的其實是為了蓋過投影機播放過程中所製造的雜音，因此相較於其它的音樂創作形式，電影配樂的歷史十分年輕。在十九世紀末，錄影技術還沒進步到可以錄音時，要在電影裡搭配適合的音樂必須要找人現場演奏，有時候搭配的是鋼琴手，有時可能是整個樂團，感覺有點像百老匯音樂劇（Broadway Show）。許多被歸類為古典音樂派別的十九世紀末作曲家也有參與到電影配樂創作，其中最早可追溯到由譜寫『動物狂歡節』的法國作曲家聖桑（Camille Saint-Saëns, 1835-1921)於1908年為一部講述法國人都熟悉的，亨利三世國王策劃刺殺吉斯公爵的歷史事件影片 "L'Assassinat du Duc de Guise”所原創的配樂。

【說・音樂】閉上眼睛感受世界！讓你勇敢踏出舒適圈的世界歌單

可能是因為自己小學和國中都在台灣念以古典音樂為教學主軸的音樂班，所以除了將學校塞給我的照單全收之外，另外聽的大概就是電台和電視總是在強打著的華語流行音樂排行榜前10名了。因此也可以說，那時的我對於吸收音樂這件事可說是被動的、所聽的東西是被別人篩選過的，即使有自己去找別的音樂來聽也都是相似類型的。後來古典音樂成為了我（熱愛）的專業，獨處時反而變得什麼音樂都不想聽（大概就像大家下班後不想碰工作的事情一樣，）寧可坐在一片安靜裡。雖然這沒有什麼絕對的不好，可能對於許多人來說也算是件正常的事情，但自己總覺有哪裏不對勁，好像心靈在某種程度上被封閉了起來一樣，已經到了不得不做些「什麼」的地步了。也許這有可能是職業病的關係，怎樣就是覺得不舒服。於是，我許下了「接下來一定要好好花時間聽音樂」的願望，而不知道從什麼時候開始，我發現自己每次聽到沒聽過的音樂便會不自覺的停下手邊的一切，或打斷別人的滔滔不絕：

「嘿！妳現在在放的這首曲子是什麼？」

「等一下再跟我說話好不好？我正在聽這首曲子。」

然後我開始練習每天給自己三十分鐘以上的時間在YouTube、SoundCloud還有Spotify等各類網路音樂播放媒體上挖掘從來沒聽過的音樂，並且不為自己設限。過了幾個月，慢慢的，好像有什麼「點」被慢慢的連接起來了，甚至在帶著我往「更遠」的地方去。也許因為音樂一直以來在我的生活中都是個很顯而易見的存在，所以我不小心忘了它的力量是如此的大，甚至可以說，我在養成固定給自己時間探索新的音樂這個習慣的同時，也意想不到的找到了心裏那幾個被我埋葬了一陣子，卻給了我極大能量、讓我可以踏出舒適圈的開關：

Follow Your Heart：不要再畫吃不了的大餅

說比做容易。

因為我們經常得被這個社會所設計好的「人生必經階段」牽著鼻子走，倒不是自己想這樣做，而是身邊的人會一直丟一些問句給你，好像你不計劃些「什麼」都會被歸類為「不負責任」。

快要畢業前問你畢業後要做什麼、找到工作後問你有沒有穩定交往對象、交往一段時間後問你什麼時候要結婚、結婚之後說該生個小孩了吧？有要買房子嗎？退休金有沒有在存？年紀已經不小了，應該要替未來做打算吧？

不管這些人只是問問，還是真的有在關心，聽著這些問題表面上笑臉回應，但有時還真的很想大喊「可不可以通通給我閉・上・嘴！」因為這些年來，我不知道有多少次為了表現自己為「負責/上進/有規劃一族」，畫一個又一個的大餅給問問題的人，然後順便騙自己正朝著遠大的目標前進。每個人聽了都會說「哇你這樣很好！」但實際上是，我所描繪出來的那大餅的氣味不過是別人想聞的「香」，而自己為了想像中的那塊餅拼了命地揉麵糰，自己卻根本沒有很想吃這塊餅。我發現雖然我用盡全力的去面對接踵而來的、看似是上帝在替我鋪路的機會，也很努力地想賺錢存錢，但是我開始對於身邊的人、眼前的學生失去了耐性、對於任何一點小事都有點易怒。我並不開心，我開始痲痹自己算是一種逃避；雖然該做的事情都還是做得面面俱到，但我活在無法預測的未來裡。我上Kayak和Trip Advisor計劃著一個又一個旅行，卻從未成行；和朋友興奮的規劃一些遠大夢想，下場卻都是不了了之。

我知道我病了，一種無法正視自己、不能活在當下的病。

我的硬人鋼琴 (3)

這算是我人生第一次自己找調音師來幫我調音，雖然我現在已經想不太起來他的長相了，但當時的驚喜程度讓我立刻上網開Google hangout邀請好友共賞！（對不起我以前就是如此無聊）（現在應該還是很無聊）其實我也忘了調音師到底是叫Jeremy還是Jeffery，我只記得我後來開支票給他時還很糗的寫錯名字被糾正⋯

總之，在我決定買硬人鋼琴前，安妮斯頓讓我打給調音師詢問琴的狀況，當時調音師就有說這是一台品質很不錯的琴，如果他女兒要學琴他會想買（所以我要把重點放在有女兒還是琴的品質好你們說⋯）

由於這台琴當時走了整個全音，所以我們必須幫它做pitch raise. 也因為這台琴許久沒人使用了，不確定它的弦的穩定性如何，所以作完pitch raise之後得過一兩個星期才能真的調音，要不然弦斷了就更麻煩啦！

【說・音樂】謝謝妳，女神：關於陳綺貞。

昨天聯合新聞網登出了一段專訪，是女神陳綺貞。（新聞原稿：http://tinyurl.com/k2262h3）

而在我心裡有張榜樣單，剛在小巨蛋開完四場演唱會的陳綺貞則一直都在上頭。

陳綺貞算是台灣創作型歌手的先驅，她的作品像是「還是會寂寞」、「旅行的意義」、「太聰明」 ... 等等都堪稱雋永。新專輯我還沒有細細的聽過，但「流浪者之歌」副歌開頭三個aeolian的音也是第一次聽時就緊緊的扣住了心上的某條弦。

我的硬人鋼琴 (1)

2011年，我結束了在曼哈頓音樂院的學業，在暑假過後，邁入了人生的下一個階段。在曼哈頓音樂院住了四年，我著實的愛著這個區域，也因為實在負擔不起紐約下城高昂的房租，所以選擇繼續在哈林區租屋。

以前高中和大學住宿舍，練琴的時間和空間從來不是煩惱。高中時學校只有我一個人是要考音樂系的，所以學校大禮堂裡的演奏琴也總是我一個人霸佔着。大學前兩年住宿舍雖然要搶琴房，但也不至於成為困擾。後兩年決定搬出來自己在外頭租屋，每天凌晨12點在電腦前蓄勢待發簽琴房成了一場場的廝殺，要不然隔天就只能一層樓又一層樓，一圈又一圈的繞著看有沒有空琴房，就算找到了空的也不見得可以一直霸佔着，因為只要整點一到，隨時都有可能有已經簽好琴房的人來趕你。

雖然紐約大學的鋼琴主修沒有曼哈頓的學生那麼多，但是學校離哈林區需要約40分鐘的地鐵車程，即使有當時新蓋好的鋼琴部門專用空間，卻也還是得和爵士部門共用。於是，我決定尋覓人生中第一臺「自己」的鋼琴。

【說・音樂】羅密歐與茱麗葉

之前在未曾謀面的鄉愁：普羅高菲夫第七號鋼琴奏鳴曲中有提到，「強烈的節奏感，戲劇性的張力都是我喜歡普羅高菲夫的原因。」之後因為朋友的關係，也接觸了不少普羅高菲夫的管弦樂作品，更經常在電影中聽到他的配樂。


而和芭蕾舞的接觸，則是在幼稚園時期就被教舞的老師宣告死刑，只因為我是全班同年齡的小朋友中，唯一一個無法劈腿的。後來高中時學校有芭蕾舞課，需要鋼琴伴奏，所以課後就去彈。那些法文的舞蹈名詞我沒有很認真的記，反正只要老師說是44拍還是34拍，我再立刻變出一段即興的旋律就好了。可是我是一直到今年，才真正的好好看了幾場現場演出，是每年夏天固定會在紐約大都會歌劇院演出的美國芭蕾舞團 American Ballet Theater，而第一部看的劇碼就是莎士比亞的羅密歐與茱麗葉（Romeo and Juliet.）

ABT.org

【說・音樂】我和我的俄裔教授：普羅高菲夫第七號鋼琴奏鳴曲

俄羅斯雖然是我從未去過的國度，但不知道為什麼，他的一切一直都深深吸引着我。而我自己第一首練習的俄國作品就是普羅高菲夫（Sergei Prokofiev, 1891-1953）的鋼琴奏鳴曲第二號，第四樂章。 強烈的節奏感，戲劇性的張力都是我喜歡普羅高菲夫的原因，但是在上大學以前，一直都沒有什麼機會接觸俄派作品。直到我遇見了Dr. Aronov. 我人生中的每一位鋼琴老師都影響我甚深，而來自蘇聯的Dr. Aronov，曾任教於聖彼得堡音樂院，於1977年移民到美國，是指導我最久的一位老師。跟隨他學習的期間，我開始大量的接觸俄國作品，Rachmaninff, Shostakovich, 和Prokofiev都是座上賓，也更加深了我對這熱情如火卻又帶著憂傷的民族的喜愛，一直延續至今。

Dr. Aronov 80歲大壽慶生會

2009年，Aronov 80歲大壽，他的助教和得意門生Karine Pogohsyan 找了我們替他在紐約Steinway Hall辦了慶生音樂會，鋼琴組的教授如Marc Silverman和Phllip Kawin都特別演出俄國作品來幫他過生日。鮮少聽到學校老師表演的我，特別興奮，尤其是Kawin演出的這首普羅高菲夫第七號鋼琴奏鳴曲。Kawin和Aronov是好朋友，據說也經常去向Aronov請教。當然，老師的演出沒有令人失望，這首第七號奏鳴曲成為我那年的一個記憶點。雖然自己沒有練過這首曲子，但每當我聽到它時，總會想到那段歲月，還有和Aronov學習的時候。

普羅高菲夫在第二次大戰期間譜寫了第六，七，八號鋼琴奏鳴曲，統稱為戰爭奏鳴曲。其中降B大調第七號鋼琴奏鳴曲又稱為Stalingrad（史達林格勒為當時蘇聯西南方的城市，二戰期間納粹德國與蘇聯為了其治理權而發動史達林格勒戰役。）俄羅斯鋼琴家索科洛夫（Grigory Lipmanovich Sokolov, 1950 -）於1966年以16歲之姿奪下柴可夫斯基國際鋼琴大賽的首獎。他的觸鍵蘊含着豐富的層次，以獨特的自我風格詮釋俄國作品。英國衛報（The Guardian）形容Sokolov的鋼琴獨奏會就像一場失落的俄派鋼琴演奏時代的願景（"A recital by Grigory Sokolov is like a vision of a lost age of Russian pianism."） 

古典音樂就是有這種魔力在，即使你從未到過那個地方，這些作曲家還有音樂家總是可以用他們的生命，智慧還有創作，讓你覺得自己已經去過了那裡。俄羅斯，因著他們，不再遙遠。

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Facebook Page: 九萬流浪的理由

（初版於July 3, 2013寫于紐約，發於YouTube古典音樂經典影片博覽會）

【說・音樂】鋼琴鬼才 Marc-André Hamelin

生於蒙特婁，俱有法國血統的加拿大鋼琴家/作曲家漢默林（Marc-André Hamelin, 1961- ），曾被紐約時報資深樂評家勳伯格(Harold Schoenberg)譽為“超級展技家（super-virtuoso)”，除了大量演奏許多冷門與常規曲目之外，也譜寫了許多展現超高技巧與極富個人特色的鋼琴作品。

大學四年，我和俄裔鋼琴教育家Dr. Arkady Aronov學習，已經84歲的Aronov，自己過去就是曾在一天內演出三場，一年內演出上千場，是任何曲目都可以信手捻來的演奏家。每次上課時，面對同一首曲子，他也會提供給我各種不同的可能性，讓我了解真正的"artisism"不只有一種詮釋方法，還有不同年紀和時代會對同樣的作品有不一樣的表現方式。所以自然的，他也不太會主動推薦任何其他演奏家的錄音，並鼓勵我發展出自己的特色及想法。直到某天，我在好奇心的驅使之下，便問了Aronov有沒有推薦哪一位鋼琴家的演出。

【沙發衝浪】他，為了畫畫夢想而旅行

「學以致用」這四個字我們都從小聽到大，可是不知道為什麼，我經常覺得我們都被這句話限制住了。普遍接受台灣教育的孩子為了念大學，在十七八歲就必須決定選擇一個科系，而因為體制的關係，還有太過在意社會觀感以及家庭壓力，導致於很多人無法選擇自己真正想念的東西，或是念了四年大學畢業之後仍然不知道自己真正想要追求的是什麼，盲目的相信自己高中畢業時的選擇是對的，而死命的一路念下去，卻一點都不開心，然後勉強的找了一個和所學相關，但差強人意的工作 。

這就是為什麼我佩服D為了自己所做的選擇。

D是我經由Couch Surfing接待的第二位客人，想要來紐約couch surfing的人很多，每個人想要借住的時間長度都不一樣，短則一天，長則一個星期。一般來說，如果有在Couch Surfing被「認證」（verified/繳$20美元會費），或是提供完整的個人資料，沙發客對你的信任度會提升，接到訊息或是找到沙發的機率也會比較高。雖然我沒有繳費，可是因著紐約的關係，不少人還是會發信給我，而Jasper誠懇的來信裡寫著他對台灣的好奇，並聽說台灣才傳承了正統的中華文化，所以很想和我聊聊台灣，希望有一天可以到台灣看看。另外就是因為剛好在同個星期來紐約拜訪我的男友對「沙發衝浪」的安全性抱有疑慮（雖然當初couch surfing這個主意是他提出的，我只是早一步實踐 :P）所以我決定帶著他一起接待一晚客人，讓他好好體驗一下。

【說・音樂】給音樂班孩子的七個忠告

這是在兩年多前，被以前的術科導師找回母校和音樂班的學弟妹喇賽之後所寫下的一些想法。人的想法一直在變嘛～稍微整理修改了一下，符合一下時代（笑）


多看書，多讀書，不要為了考試而唸書。

我在這裡所指的書，不是學校的教科書，也不是偶像劇電影改編的小說，或是明星書，而是真正的「文學」。千萬不要只為了考試而唸書或是死記，因為這些東西考完試後很容易就忘光了，永遠也不會是你自己的。不要把所有時間花在練琴上，因為你所演奏的作品背後都牽扯着豐富的文化和歷史，許多作曲家也都深受同時期作家及藝術家的影響。開發自己的求知慾，將對知識的渴望變成一種興趣和樂趣，看到不認識的外語單字或人名時就去查，即使只是看過一遍，都會悄悄地收藏在你腦中的記憶體裡。你們生長在一個資訊發達的時代，Google不只是一個名詞，而是動詞，很多訊息都是Google就找得到的。