【說・音樂】羅密歐與茱麗葉

之前在未曾謀面的鄉愁：普羅高菲夫第七號鋼琴奏鳴曲中有提到，「強烈的節奏感，戲劇性的張力都是我喜歡普羅高菲夫的原因。」之後因為朋友的關係，也接觸了不少普羅高菲夫的管弦樂作品，更經常在電影中聽到他的配樂。


而和芭蕾舞的接觸，則是在幼稚園時期就被教舞的老師宣告死刑，只因為我是全班同年齡的小朋友中，唯一一個無法劈腿的。後來高中時學校有芭蕾舞課，需要鋼琴伴奏，所以課後就去彈。那些法文的舞蹈名詞我沒有很認真的記，反正只要老師說是44拍還是34拍，我再立刻變出一段即興的旋律就好了。可是我是一直到今年，才真正的好好看了幾場現場演出，是每年夏天固定會在紐約大都會歌劇院演出的美國芭蕾舞團 American Ballet Theater，而第一部看的劇碼就是莎士比亞的羅密歐與茱麗葉（Romeo and Juliet.）

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【說・音樂】我和我的俄裔教授：普羅高菲夫第七號鋼琴奏鳴曲

俄羅斯雖然是我從未去過的國度，但不知道為什麼，他的一切一直都深深吸引着我。而我自己第一首練習的俄國作品就是普羅高菲夫（Sergei Prokofiev, 1891-1953）的鋼琴奏鳴曲第二號，第四樂章。 強烈的節奏感，戲劇性的張力都是我喜歡普羅高菲夫的原因，但是在上大學以前，一直都沒有什麼機會接觸俄派作品。直到我遇見了Dr. Aronov. 我人生中的每一位鋼琴老師都影響我甚深，而來自蘇聯的Dr. Aronov，曾任教於聖彼得堡音樂院，於1977年移民到美國，是指導我最久的一位老師。跟隨他學習的期間，我開始大量的接觸俄國作品，Rachmaninff, Shostakovich, 和Prokofiev都是座上賓，也更加深了我對這熱情如火卻又帶著憂傷的民族的喜愛，一直延續至今。

Dr. Aronov 80歲大壽慶生會

2009年，Aronov 80歲大壽，他的助教和得意門生Karine Pogohsyan 找了我們替他在紐約Steinway Hall辦了慶生音樂會，鋼琴組的教授如Marc Silverman和Phllip Kawin都特別演出俄國作品來幫他過生日。鮮少聽到學校老師表演的我，特別興奮，尤其是Kawin演出的這首普羅高菲夫第七號鋼琴奏鳴曲。Kawin和Aronov是好朋友，據說也經常去向Aronov請教。當然，老師的演出沒有令人失望，這首第七號奏鳴曲成為我那年的一個記憶點。雖然自己沒有練過這首曲子，但每當我聽到它時，總會想到那段歲月，還有和Aronov學習的時候。

普羅高菲夫在第二次大戰期間譜寫了第六，七，八號鋼琴奏鳴曲，統稱為戰爭奏鳴曲。其中降B大調第七號鋼琴奏鳴曲又稱為Stalingrad（史達林格勒為當時蘇聯西南方的城市，二戰期間納粹德國與蘇聯為了其治理權而發動史達林格勒戰役。）俄羅斯鋼琴家索科洛夫（Grigory Lipmanovich Sokolov, 1950 -）於1966年以16歲之姿奪下柴可夫斯基國際鋼琴大賽的首獎。他的觸鍵蘊含着豐富的層次，以獨特的自我風格詮釋俄國作品。英國衛報（The Guardian）形容Sokolov的鋼琴獨奏會就像一場失落的俄派鋼琴演奏時代的願景（"A recital by Grigory Sokolov is like a vision of a lost age of Russian pianism."） 

古典音樂就是有這種魔力在，即使你從未到過那個地方，這些作曲家還有音樂家總是可以用他們的生命，智慧還有創作，讓你覺得自己已經去過了那裡。俄羅斯，因著他們，不再遙遠。

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Facebook Page: 九萬流浪的理由

（初版於July 3, 2013寫于紐約，發於YouTube古典音樂經典影片博覽會）

【說・音樂】鋼琴鬼才 Marc-André Hamelin

生於蒙特婁，俱有法國血統的加拿大鋼琴家/作曲家漢默林（Marc-André Hamelin, 1961- ），曾被紐約時報資深樂評家勳伯格(Harold Schoenberg)譽為“超級展技家（super-virtuoso)”，除了大量演奏許多冷門與常規曲目之外，也譜寫了許多展現超高技巧與極富個人特色的鋼琴作品。

大學四年，我和俄裔鋼琴教育家Dr. Arkady Aronov學習，已經84歲的Aronov，自己過去就是曾在一天內演出三場，一年內演出上千場，是任何曲目都可以信手捻來的演奏家。每次上課時，面對同一首曲子，他也會提供給我各種不同的可能性，讓我了解真正的"artisism"不只有一種詮釋方法，還有不同年紀和時代會對同樣的作品有不一樣的表現方式。所以自然的，他也不太會主動推薦任何其他演奏家的錄音，並鼓勵我發展出自己的特色及想法。直到某天，我在好奇心的驅使之下，便問了Aronov有沒有推薦哪一位鋼琴家的演出。